Le carnet de recherches d'André Gunthert
Le carnet de recherches d'André Gunthert
Selon l’approche classique du réalisme indiciel, incarné par Roland Barthes dans La Chambre claire (1980), la technologie de la photographie lui imposerait sa vocation documentaire, tandis que le cinéma serait par essence voué à la fiction. J’ai eu le plaisir de codiriger cette année la recherche de Charline Desbois, étudiante de l’ENS Louis-Lumière, qui a soutenu en juin un master proposant un […]
Le compte rendu que j’ai consacré à la réception de la vidéo de Pierre Trouvé (“Périscope debout”), publié le jeudi 16 juin, a comptabilisé en 48 heures plus de 55.000 vues, un chiffre très inhabituel sur mon blog, qui fait de ce billet le plus lu, et de loin, de L’image sociale (voir liste en colonne de droite). Cette fréquentation massive est […]
Résumé. Longtemps intuition diffuse, le réalisme indiciel attribué à la photographie prend la forme d’une théorie proprement dite avec les travaux de Susan Sontag, Roland Barthes, Rosalind Krauss (et rétrospectivement Walter Benjamin), entre 1977 et 1990. Celle-ci repose sur le postulat d’une identité de la photographie conférée par sa technique, qui détermine une esthétique de la trace. Au carrefour de l’histoire culturelle, […]
A l’occasion de la parution du n° 34 de la revue Etudes photographiques, je reproduis ci-dessous mon éditorial. Après avoir abondamment nourri l’intérêt pour la photographie à la fin du XXe siècle, le questionnement théorique s’était brusquement tu avec le choc du numérique. L’abstraction du pixel ne contredisait-elle pas la matérialité du grain d’argent, garant de la trace photographique? Mais la […]
Paul Ricœur caractérise avec Aristote le récit par l’intrigue, ou agencement des faits, qui subordonne la considération des caractères à celle de l’action, et présente une histoire comme une temporalité close, auto-organisée et signifiante1. Le roman policier ou le récit historique fournissent les exemples achevés de cette narration méthodique, strictement orientée par sa fin. Il existe cependant un autre mode narratif, critiqué […]
J’ai assisté vendredi à la conférence conclusive de James Elkins, l’un des plus brillants représentants de la nouvelle génération des visual studies, pour sa première intervention à Paris, invité par la fondation Terra à l’occasion d’un colloque réuni au Centre allemand d’histoire de l’art pour tenter de mesurer les convergences entre visual studies anglo-saxonnes (W. J. T. Mitchell, Nicholas Mirzoeff…) et Bildwissenschaft […]
Apercevoir soucoupes volantes et aliens a constitué, pendant plusieurs décennies, une pratique culturelle spontanée, sous-produit des récits de science-fiction, d’espionnage et de conquête spatiale, à l’existence fantomatique. Croyance populaire basée sur la rumeur, elle a toujours présenté les caractéristiques d’une sous-culture dépourvue d’autorité, illustrée notamment par l’extrême variabilité de ses manifestations. Une des preuves de son statut illusoire est la nature de […]
Comme en atteste le dernier livre de l’historien d’art Horst Bredekamp, Théorie de l’acte d’image (La Découverte, 2015), la grande affaire des études visuelles reste celle du supposé “pouvoir des images”1. Depuis David Freedberg, qui lance le thème en 19892, la question présente toutefois un biais méthodologique majeur. Pour autant qu’on puisse constater un effet produit par l’image, celui-ci est-il lié de […]
Organisée par l’Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS), la conférence Marc Bloch accueille une fois l’an un invité de marque. Le 18 juin 2015, le sociologue Andrew Abbott (université de Chicago), consacrait son intervention à “L’avenir des sciences sociales”. Pour expliquer la crise du domaine, il pointait quatre transformations: «La première correspond au développement d’un management néolibéral à l’université. La […]
L’Œil de la photographie a publié récemment un éditorial du directeur du musée Niépce, réclamant «un festival de photographie utile». «Les festivals apportent-ils une réponse aux mutations que traverse la photographie?» questionne François Cheval, qui souhaite voir «une histoire de la photographie en train de se faire» plutôt qu’une histoire-Panthéon, et l’espace d’exposition comme un espace de dialogue, plutôt que d’admiration. Je […]