A la découverte des invisibles, une nouvelle histoire

(Fisheye #49) Existe-t-il une justice de la visibilité? C’est en tout cas face à ce tribunal virtuel que s’effectue le travail de rééquilibrage de l’exposition publique des minorités de genre, de race, de classe – et bien d’autres jusque-là reléguées dans l’ombre. Plus que toute autre, cette revendication d’égale dignité passe par l’image, à la fois comme vecteur, comme mesure et comme […]

« Say Cheese ». Invention d’un signe photographique

Une énigme résiste à l’analyse: pourquoi observe-t-on une multiplication des portraits souriants à partir du début du XXe siècle, alors que l’air sérieux était jusqu’alors la norme du genre? Les réponses habituellement proposées, comme les contraintes du temps de pose, l’hygiène dentaire ou l’influence des portraits de stars peinent à convaincre. En 2017, j’avais abordé cette question en la resituant dans le […]

Violences coloniales: une visibilité restaurée

(Fisheye #46) Des polémiques récentes ont montré à quel point les études de l’histoire coloniale (postcolonialisme) ou celles du rôle du modèle colonial dans la culture occidentale (décolonialisme) restent mal connues du grand public. Un ouvrage consacré à la photographie des violences coloniales, au tournant du XIXe et du XXe siècle, permet heureusement de vérifier sur pièces la réalité des avancées scientifiques […]

La peur dans les yeux

(Chronique Fisheye #41) Déployée depuis de nombreuses années par des auteurs comme Nicholas Mirzoeff dans l’espace anglophone, la remise en cause du caractère hégémonique de l’image d’information devient depuis peu un sujet de débat en France. Le groupe de critique féministe La Part des femmes a ainsi remis en circulation un article vieux d’un an présentant une tentative de déconstruction par le photographe Tony […]

Il n’y aura jamais trop d’images

(Chronique Fisheye #35) Y a-t-il trop d’images? Depuis la transition numérique, cette idée est devenue pour beaucoup une certitude. En 2015, l’historien de l’art Horst Bredekamp ouvrait son essai Théorie de l’acte d’image par l’évocation du «déferlement d’images», explicitement associé à l’industrie du divertissement: «Les myriades d’images qui, jour après jour, jaillissent sur les téléphones mobiles, les écrans de télévision, sur internet […]

La “Marianne” de Mai 68, ou l’effet Disneyland

La célèbre photographie de Jean-Pierre Rey représentant une jeune femme brandissant un drapeau1 , prise le 13 mai 1968 à Paris (fig. 1), évoque-t-elle spontanément le tableau de Delacroix, La Liberté guidant le peuple (1830, fig. 2) ? Le rapprochement paraît aujourd’hui évident, comme l’indique un article de Wikipédia intitulé «La Marianne de Mai 68», qui résume l’avis commun : « Cette […]

La visibilité des anonymes. Les images conversationnelles colonisent l’espace public

Preprint, article à paraître dans Mediascape, n° 12, 2019 (une autre version paraîtra dans Questions de communication, n° 34, 2018). Une première version a été présentée le 21 septembre 2018 au Congrès de la Società Italiana per lo studio della Fotografia (SISF), Università della Tuscia, Viterbo; une deuxième le 9 novembre au musée Revoltella de Trieste, dans le cadre du festival Trieste Foto […]

Les icones du photojournalisme: de l’information à la pop culture

A l’occasion de l’ouverture de l’exposition Icônes de Mai 68. Les images ont une histoire à la BNF (17 avril-26 août 2018), je reproduis ci-dessous ma contribution au catalogue, dirigé par Audrey Leblanc et Dominique Versavel. Référence: André Gunthert, «Les icônes du photojournalisme. De l’information à la pop culture», Audrey Leblanc, Dominique Versavel (dir.), Icônes de Mai 68. Les images ont une […]

L’image partagée, histoire de la photographie numérique

A l’occasion de la parution du numéro 2 de la revue Transbordeur, je republie avec son autorisation le compte rendu de L’Image partagée par Estelle Blaschke, paru dans la première livraison (avril 2017). Les tentatives pour étudier l’état actuel de la photographie et esquisser une histoire de la photographie numérique aboutissent généralement à une fragmentation, dont les causes sont multiples: lorsque la […]

The Consecration of the Selfie: A Cultural History

Abstract (French version, Spanish version). The term ‘selfie’ corresponds to a late process of identifying a set of photo or video reflexive practices, related to the emergence of an aesthetic of subjectivity. Exploring the articulation between autonomy of shooting and participation in the action, as well as the take-off produced by conversational uses, this article shows that a media controversy triggered this […]